Al- hambre
Esta colección única, creada completamente a mano, utiliza elementos gastronómicos combinados con alambre para dar vida a una serie de obras que exploran la relación entre lo orgánico y lo industrial. Cada pieza fusiona ingredientes cotidianos, como pescado, mariscos, huevos y frutas, con estructuras de alambre que los rodean o sostienen, generando composiciones que parecen desafiar la naturaleza de los alimentos.
La combinación de texturas —la suavidad y fragilidad de los ingredientes junto con la rigidez y crudeza del alambre— crea un contraste visual poderoso que invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza efímera de los alimentos y la intervención humana en el entorno natural. Esta serie no solo celebra la creatividad en la gastronomía, sino que también plantea preguntas sobre preservación, transformación y la relación entre lo natural y lo fabricado.
El artista consigue transformar estos elementos en piezas artísticas cautivadoras, en las que cada detalle y cada curva de alambre aportan un nuevo significado a los alimentos, convirtiéndolos en esculturas efímeras que trascienden lo funcional para convertirse en arte visual.
Premios:
•Premio Nacional de Fotografía Profesional LUX Oro 2014, Proyecto personal.
•Prix de la Photographie Paris Px3 2014, plata y mención de honor.
•One Eyeland 2014, plata.
•IPA Los Ángeles 2014, mención de honor.
•Shortlist, London Creative Competition (LICC) 2014.
This unique collection, created entirely by hand, uses gastronomic elements combined with wire to bring to life a series of works that explore the relationship between the organic and the industrial. Each piece fuses everyday ingredients, such as fish, seafood, eggs, and fruits, with wire structures that surround or support them, creating compositions that seem to challenge the nature of food.
The combination of textures—the softness and fragility of the ingredients alongside the rigidity and rawness of the wire—creates a powerful visual contrast that invites the viewer to reflect on the ephemeral nature of food and human intervention in the natural environment. This series not only celebrates creativity in gastronomy but also raises questions about preservation, transformation, and the relationship between the natural and the manufactured.
The artist manages to transform these elements into captivating art pieces, where every detail and every curve of wire bring new meaning to the food, turning them into ephemeral sculptures that transcend functionality to become visual art.
Awards:
•National Photography Award LUX Gold 2014, Personal Project.
•Prix de la Photographie Paris Px3 2014, Silver and Honorable Mention.
•One Eyeland 2014, Silver.
•IPA Los Angeles 2014, Honorable Mention.
•Shortlist, London Creative Competition (LICC) 2014.
Fotografo Artístico
En diferentes ámbitos, el uso de la fotografía, es un arte misma, ya que representa toda una serie de ideas comunicadas en un solo elemento, pero en realidad existe una conformación o estimación como fotografo artístico que representa un estilo propio, ya que es un tipo de manifestación que ayuda a transmitir.
La necesidad de definición, es el elemento más abundante que persigue la fotografía artística, por ello es una clasificación que se requiere conocer y ejercer por quienes sean capaces de sacar lo mejor de esto, porque se trata de una creación propia, por ello su valor es inigualable.
La transmisión de un fotografo artístico
Las sensaciones que se transmiten gracias a un fotografo artístico, depende en mayor medida de la puesta en escena que se logre emitir, bien sea un sentimiento, un ideal o algo similar, donde no solo se trata de la intención, sino del resultado que se emita, porque se trata de hacer arte, de confeccionar arte.
El tipo de fotografo artístico se basa en ir más allá, lograr representar y expresar la realidad, bajo un estilo propio, reuniendo diferentes elementos para precisamente lograr este cometido, donde la estética no se trata de lo común que se considera como bonito o feo, sino de la reacción que se consiga emitir.
Los resultados de un gran fotografo artístico se basan en la dedicación, y ante todo de la experiencia, porque no sólo es tener una cámara, sino usarla y sentirla como un verdadero instrumento que convierte una idea, en un poderoso elemento visual, de hecho estos son la principal herramienta comunicacional hoy en día.
Considerar la fotografía Artística como un empeño rotundo, se basa en que no cualquiera logra hacerlo, en la actualidad esta se fortalece con la edición digital, para resaltar los matices de una imagen, es decir cada fotógrafo ha ido innovando un estilo, lo importante es que este recurso no se pierde o desvanece.
En realidad, cuando se trata de fotografía Artística hay que tener presente que no se trata de realizar tomas, sino más bien en un proceso de creación, porque esta es una oportunidad para sacar a flote las virtudes de creatividad que posees, logrando darle forma a toda una imagen de gran valor.
La intención es un elemento que cuenta en todo momento para ejercer correctamente la fotografía Artística, esto es lo que cobra mayor relevancia, gracias a que el humor cuenta, los sentimientos, y también deseos, es un aporte que va motivando e inspirando para que la imagen gane otro brillo.
El principal protagonista de la fotografía Artística, se basa ante todo de lo que sientes al momento de darle forma a este recurso, porque lo físico queda a un lado, y la imagen se basa en mayor medida en la representación que vaya adquiriendo dicho instrumento visual.
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La conformación de la fotografía Artística no es una acción que se vaya dando por casualidad, la inspiración existe, pero para que pase de la mente a la realidad es un trabajo a emprender para otorgar el sello creativo que va a identificar esta importante obra visual.
